秘书长就越喜欢来找他汇报。
进入七月，距离各大学校放假就在眼前，大三学姐几乎把所有精力都放在暑假的美术培训下乡活动了：“自从我把宁州二中跟蜀美合办这次活动的申请交到蜀川教育部门以后，已经接连跟我联系了好几次，省里会派出报道组还有工作人员来核查我们这个活动的实际情况，关注力度比江州大多了。”
万长生淡定的给宣纸上的人物着色，兼工带写，就是以工笔细致的白描加上色手法，带点写意的大手笔，总体上来说比全套工笔显得要轻松自在，又比纯粹的写意国画要有精致看点些。
老童果然说到做到的不来看万长生具体怎么画，却隔空提了些要求，不要太过拘泥于实景描绘，这是个大方向。
虽然老童自己是画写意的，用油画器材画山水花鸟写意，这本来就是种跨界做法，但对于这次青展，他也不推荐万长生搞这种新花样，能做到去全国青展做评委，老童自身当然是炉火纯青了，把握评委心态更是尽在手中。
反复跟万长生强调，画味。
这种说法，可能对很多美院学生来说，都会觉得有点玄，画画不就是画的画吗，还有什么画味。
可习惯了佛教禅意机锋的万长生，体会就很多了。
蜀川美院现在的院长，就是当年改革刚起时候，以一张巨大的写实作品名扬海内外，细致到农民手指头上的伤口随便用线头子缠起来都纤毫毕现那种。
后来老樊、赵磊磊他们都画过这种超写实风格的实景描绘，但赵磊磊得奖的时候，就已经开始不那么写实，而是追求更多内心思想上的表现。
老樊也是在超写实风格上走到无路可走，开始求新求变的画各种摩天大厦上玻璃幕墙对世间百态的零碎反射！
其实在外行看起来很难捉摸的这些现代风格，画家们都在痛苦的寻求改变，一来要的得到市场认可，二来还要真实反映自己对艺术的追求。
万长生这张画也是这样。
本来他只是想交差，哪怕作为自己在国画系的毕业创作，画得长长的就足够交差了。
但老童借着青展对他施加压力，要求万长生做出突破。
中国画强调的线条、笔墨、意境，在扎实的技巧，精心制作，细致推敲，丰富画面，完备语言之余，还要有点妙不可言的画味。
说到底还是句简单的话，艺术来源于生活，但不完全是生活。
所以体现到表现手法上，就是别画得那么具体。
万长生的画，曾经最大的优点，就在于干净细致，就像工业制图那么黑白分明细致到让人觉得很舒适。
但相应的也少了几分奔放。
就像他这个人，看似温文尔雅什么都好说，其实外圆内方，沉稳到很难被影响撼动。
老童就隔空要求他，不要把画画变成小心翼翼的工艺制作
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