，放在转台上。
这种雕塑转台，只能手动旋转。
他用两块小木头，把一根与石膏像等高的木棍，垂直固定于木板上。
有了支撑架，就不用担心泥塑会歪倒的。
因为需要用钉子固定支撑架，很多学生一起忙碌，教室里，叮叮当当的响声不断。
姜哲试了试支架非常稳固，就开始调整泥料湿润度。
之前，从系统中抽取的泥塑技能，终于派上了用场。虽然只是初级技能，但一些基本知识，足够支持他做好准备。
等准备就一切准备就绪，姜哲环顾四周。
原本的画室变成了一个雕塑工坊。每个人守着自己的工作台在忙碌，虽然看起来有些乱，但是这种环境和制作形式，以及各种工具，仿佛天然带有一种特殊的感染力，让人很容易沉浸在创作雕塑的氛围中。
下午，周老师再次来到画室，依次检查学生准备的材料。
“你们准备的泥，太湿了。”他边说边在几个学生准备的泥料上，用手按下去。
“这样看起来正好，但是真正制作的时候，就会发觉，太黏了。”
他用手按了按姜哲准备的泥料。“这块泥料还行。”
周老师选了一块泥料，“大家过来看我怎么准备。”
学生们围了过来。
周老师开始在干净的桌上摔打泥料，直到感觉合适，就让学生们依次用手感受泥料的湿度。
当学生们准备好泥料，老师开始演示制作：“做泥塑呢首先要备料，备料就是估算用量。然后，把整块泥料，进行切片……
切成是为了方便取用。如果做陶瓷，可以用泥条盘，或者泥板接。”周老师边讲边开始堆叠泥料。
泥塑的基本形态出现后，他开始观察，调整泥塑造型。
他每转动一下转盘，会走过去观察石膏像的对应角度，进行观察，再回来调整。
“你们画画，进行观察的时候，是从一个固定角度进行观察，物像有相对固定的轮廓线。雕塑是立体的，你换一个角度去观察，轮廓线就变。
所以，我们需要用转盘，把雕塑转动到一个角度，再去观察模特的相同角度，记住轮廓线，回来调整。
简单来说，每转动一次，都要调整轮廓线。旋转一周之后，就能把模特的造型调整一遍。
做雕塑的过程，就是一遍又一遍的调整造型。”
老师把要点讲清楚，让学生们开始实践。
姜哲重新观察已经非常熟悉的石膏像。
他要临摹的石膏像，别名为海盗，也叫塞内卡（已经证明不是）。直到现在还无法确定究竟是何人的肖像。
这件石膏像的原型是一件青铜像，诞生于公元1世纪的赫库兰尼姆。现存意呆利那不勒斯国家考古博物馆。
这件雕像的外貌不同寻常，写实深度和性格描写，具有很高的水平。凹陷的面颊，脸上的皱纹，脖子上的大筋，都表现出了老年人的突出特征。但更主要的不是外貌，而是通过探索的眼神，紧闭的嘴唇，深刻地表达了人物的内在精神世界和情绪，堪称为肖像雕刻的杰作，也是无数美术专业学子日夜描摹的对象之一。
姜哲按照相同的高度和相当的体量，先将差不多当量的泥，贴到了架子上。
这个时候只是做一个泥胚。
他开始观察泥胚和石膏像的外轮廓的差距。
姜哲观察到某部位缺少泥料，就用手掰下一块，贴上去，如果某地方的泥料多了，就用雕塑刀修掉。
在制作过程中，他回忆起曾经借用系统节，观摩米开朗基罗创作时的场景，开始模仿其方法，节奏，甚至动作。
从最开始的刻意模仿，随着制作的深入，他越来越熟练的掌握泥塑技法，渐渐契合大师的制作韵律。
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